Pregunte a cualquier ejecutivo cómo es el negocio de la música de los “00”, y es más probable que sus expresiones se asocien con desastres que se han evitado por poco, como accidentes de tráfico o, más exactamente, robos.

Debido a las plataformas de intercambio de archivos entre pares, como Napster y Limewire, los ingresos de la música discográfica en EE.UU. perdieron más de la mitad de su valor a principios del siglo XXI, desde un máximo histórico de 14.600 millones de dólares en 1999 hasta 2014 y 2015.

Según la publicación de canciones, estas pasaron de venderse en objetos físicos como CD o discos de vinilo a archivos de sonido que podían distribuirse fácilmente (e ilegalmente) de forma gratuita, con unos ingresos de 6.700 millones de dólares en 2014 y 2015.

Aniversario 15 de Spotify

Aniversario 15 de Spotify

La piratería es rampante, porque la industria musical no se mantiene al día con la velocidad y los cambios del mundo. Aunque iTunes puede liberar para dar cierta estabilidad al modelo de negocio, de hecho, toda una generación de personas está creciendo, y piensan que no tiene que pagar por la música.

Sin embargo, el streaming liderado por el creativo Spotify de los empresarios suecos Daniel Ek y Martin Lorentzon cambió todo eso. El servicio de streaming de audio a la carta se creó en Estocolmo el 23 de abril de 2006 para resolver el problema de la piratería en la industria.

Se basa en la idea de que los consumidores que no están dispuestos a comprar un álbum o una canción específica pueden estar dispuestos a pagar por el acceso a una gran biblioteca musical. El sitio es un archivo abierto, cuesta 9,99 dólares al mes (o es gratuito para quienes no les importe estar entre decenas de huecos de anuncios), es fácil de buscar y está lleno de música que cualquiera puede reproducir en su vida. Más música.

El lanzamiento del producto de la compañía en Estados Unidos en julio de 2011 abrió las compuertas, y cuatro años después debutó el servicio de streaming de Apple Music.

Las 15 Razones por la cual Spotify a cambiado el mundo de la música por streaming

¿Cómo ha cambiado por completo el mundo de la música el streaming? La plataforma ha pasado de representar el 7% del mercado estadounidense en 2010 a un asombroso 83% a finales de 2020: según la RIAA, los ingresos de la música discográfica han crecido por quinto año consecutivo, alcanzando los 12.200 millones de dólares.

No es exagerado decir que los medios de streaming salvaron el negocio de la industria discográfica, y el líder del mercado mundial, Spotify, lidera la estabilidad y el crecimiento de que goza la industria en la actualidad. Para conmemorar el 15º aniversario de la creación de un proveedor de servicios digitales que ha cambiado las reglas del juego, Variety ha desglosado 15 innovaciones, cambios, modificaciones y otros aspectos. Spotify ha cambiado la forma de consumir música y ha aportado nuevas funciones a su plataforma.

1. Disminución de la piratería musical

Las descargas ilegales y el intercambio de archivos introducidos por Napster, Limewire y otras empresas han llevado a una piratería tan desenfrenada que el genio nunca volverá a meterse en la botella. Sin embargo, Spotify ha facilitado tanto el streaming legal que, junto con la (a veces pesada) campaña de concienciación del consumidor de la industria musical, se enseña a la nueva generación a pagar de nuevo por la música, aunque el precio sea sólo una fracción del CD. Pero para entonces, menos es mejor que nada.

Según un estudio realizado por la empresa de investigación de mercados YouGov en el Reino Unido, la tasa de piratería musical bajó del 18% en 2013 al 10% en 2018: el 22% de los encuestados que aceptaron las descargas ilegales de música expresaron su deseo de dejar de piratear en cinco años .

De hecho, un estudio realizado por la American University International Law Review sobre toda la piratería en línea en 2019 señaló: “Nuestra principal conclusión es que la piratería en línea está disminuyendo. La razón principal de este descenso es la asequibilidad. La disponibilidad de contenidos legales (más que las medidas de represión) ha ido en aumento.”

2. Música reflexiva en Spotify

En la época del CD, la aventura musical era un lujo caro: ¿cuántas personas pagaban casi 20 dólares por un álbum que al final no les gustaba? Pero el servicio de suscripción permite a los usuarios explorar un número ilimitado de artistas, géneros y voces por 10 dólares al mes.

Gracias a esta accesibilidad, Spotify se ha convertido en un filón para los experimentos de los melómanos y los productores musicales. El streaming no solo ha dado lugar a estilos de fusión de géneros como el rap de SoundCloud, sino que una encuesta realizada por la empresa de investigación YPulse en 2019 descubrió que el 85% de los usuarios millennials de Spotify dijeron que su gusto musical no pertenece a una categoría.

3. Nivel de suscripción gratuito de Spotify

Durante muchos años, Spotify fue criticado por su nivel gratuito (también conocido como “con publicidad”), que permite a los usuarios transmitir toda la música que quieran si están dispuestos a soportar los anuncios. Sin embargo, Ek y los representantes de Spotify insistieron en que el nivel gratuito era una rampa de acceso eficaz para los clientes de pago.

Y el aumento constante de suscriptores de pago de la empresa, que superó la marca de 155 millones en el cuarto trimestre del año pasado (con un crecimiento de 31 millones respecto al cuarto trimestre de 2019), sugiere que su afirmación era correcta. La franja gratuita también aporta sus propios estudios de mercado:

Por ejemplo, en 2015, Brian Benedik, entonces vicepresidente de publicidad de Spotify en Norteamérica, explicó que los usuarios habían creado cientos de miles de listas de reproducción con temática de barbacoa en el DSP, lo que permitía a la empresa hacer conjeturas más informadas sobre los productos que un usuario podría querer al escuchar ese tipo de lista de reproducción, tal vez un anuncio para el cuidado del césped o uno para un álbum veraniego y de buen humor.

Aunque el nivel gratuito es esencialmente un líder de pérdidas (representó sólo el 9% de los ingresos de Spotify en 2020 y menos del 1% de su beneficio bruto), no hay duda de que el nivel ha sido bueno para el negocio general de la empresa, y para atraer a los conversos al streaming.

4. Listas de reproducción de estados de ánimo

Los servicios de streaming no sólo han derribado muchas de las fronteras tradicionales entre los géneros musicales, sino que también han recategorizado muchos de ellos en “estados de ánimo” a través de listas de reproducción, de las que fue pionero Spotify.

Desde principios de la década de 2010, el equipo editorial de la empresa ha estado creando listas de reproducción emotivas y sin género, como Mood Booster, que incluye canciones alegres y optimistas de todos los géneros, o, más recientemente, Lorem, que Spotify ha descrito como “el jersey de punto suelto, la pared mural de la habitación de bricolaje, la leche alternativa de las listas de reproducción” (sea lo que sea que eso signifique).

Listas de reproducción de estados de ánimo Spotify

Listas de reproducción de estados de ánimo Spotify

5. Reproducción automática

Antes de la era del streaming, no existía el concepto de reproducción automática tal y como lo conocemos hoy. Dadas las limitadas bibliotecas de usuarios de los mercados de descargas digitales como iTunes, había pocas formas reales, sin que el usuario completara una compra para aumentar su biblioteca personal, de ofrecer nuevas sugerencias de canciones.

Pero con el auge del streaming, los PSD como Spotify podían ofrecer a los usuarios más contenido una vez terminada su lista de reproducción o álbum actual, incluyendo sugerencias algorítmicas de nuevas canciones que encajaran con el motivo de la lista de reproducción. Spotify se convirtió en el primer servicio de streaming de audio a la carta que popularizó la reproducción automática, una función que ahora se incluye en todos los servicios de streaming.

6. Acabar con el monopolio de Apple

Con el lanzamiento del iPod en 2001 y el lanzamiento de iTunes dos años después, Apple dominó rápida y completamente el mundo de la música digital legal. En 2009, Apple representaba el 69% del mercado de ventas digitales. Su competidor más cercano, Amazon MP3, tenía ese año una cuota de mercado del 8% tras este último.

Sin embargo, el dominio arrollador de Apple en el consumo de música digital terminó en 2016, cuando los ingresos de los medios de streaming acabaron superando a las descargas digitales. En el segundo trimestre de ese año, Spotify ocupaba la primera posición en medios de streaming, con un 44% del mercado global.

Apple Music le seguía de cerca con un 19%. Spotify sigue manteniendo el primer puesto en DSP de audio puro, ocupando una cuota del 34% del mercado mundial de medios de streaming en el segundo trimestre de 2020.

 Spotify Acabo con el monopolio de Apple

Spotify Acabo con el monopolio de Apple

7. Los curadores de listas de reproducción se convierten en estrellas

El equipo de curadores de listas de reproducción de Spotify (conocidos como editores) puede desempeñar un papel importante en el éxito de una canción: Un lugar destacado en listas de reproducción populares como Today’s Top Hits, Rap Caviar o New Music Friday es muy codiciado.

Uno de los primeros curadores de este tipo fue Tuma Basa, fundador de Rap Caviar, la lista de reproducción de hip-hop más popular de Spotify, que se convirtió en una estrella menor por derecho propio y dejó la compañía en 2018 para un trabajo importante en YouTube Music.

Sin embargo, Carl Chery, que sustituyó a Basa, y Ned Monahan, que supervisa Today’s Top Hits y New Music Friday, junto con Antonio Vásquez para Viva Latino y Lizzy Szabo para Lorem, de tendencia alternativa, se han encontrado en un papel de creación de gustos que no está muy lejos del que antes tenían los DJ de la radio.

La que fuera la forma más popular de consumir música, la escucha diaria de la radio en el coche ha caído del 43% en 2016 al 29% en 2019 entre los oyentes de la generación del milenio y de la generación Z, mientras que el streaming de música diario en un smartphone ha aumentado del 33% en 2016 al 41% en 2019 entre ese mismo grupo demográfico.

8. Tu revisión anual personalizada de Spotify

Con el “Año de la Música” de 2015, Spotify se convirtió en el primer DSP en ofrecer a los oyentes un repaso auditivo personalizado de fin de año. En 2016, pasó a llamarse rápidamente “Spotify Wrapped”. Aunque el número de productos crece cada año, el concepto sigue siendo el mismo: muchos fans de la música descubren que sus feeds de las redes sociales están llenos de listas de “Wrapped” de amigos cada año.

Se lanzó en febrero. Apple Music finalmente le siguió de cerca con su función de “repetición”, que debutó en 2019. Tidal se unió a un producto similar “My 2020 Rewind” el año pasado. Spotify Wrapped cuenta con gráficos fáciles de compartir en las redes sociales, ofrece publicidad gratuita para el servicio de streaming de la compañía cada diciembre y es el primero en compartir datos y conceptos de análisis seleccionados con los usuarios para que puedan entender sus hábitos.

9. Créditos y promoción de compositores y productores

Los aficionados a la música llevan mucho tiempo lamentando la pérdida de las notas de acompañamiento, que se quedaron en el camino cuando la música pasó de los CD a las plataformas digitales. Esa pérdida ha sido desastrosa para los compositores, productores, ingenieros y otras personas del ecosistema musical cuyo trabajo se reconocía antes en las portadas de los álbumes y los libretos de los CD, pero que ahora requiere una búsqueda en Google.

iTunes estrenó su función Composer’s View en 2013, y Spotify también se retrasó con respecto a la demanda del público de un sistema de créditos adecuado, pero aun así fue el primer servicio de streaming solo de audio en implementar los créditos públicos en febrero de 2018. Desde el lanzamiento de los créditos, Spotify también ha estrenado sus listas de reproducción Written By para mostrar el trabajo de los principales compositores y su reciente Songwriters Hub.

Sin embargo, aunque Spotify fue el primero, Tidal, que estableció su primera característica de créditos mejorados en 2019, sigue siendo el líder de la industria, con créditos expansivos que a menudo incluyen músicos e ingenieros, así como compositores y productores.

10. La problemática política de “conducta odiosa

En lo que puede ser su mayor error de relaciones públicas, Spotify intentó sancionar a R. Kelly cuando el revuelo en torno a las acusaciones de conducta sexual de larga data contra el cantante alcanzó su punto máximo a principios de 2018.

La compañía ha tenido durante mucho tiempo directrices que se oponen al “contenido de odio”, que ha definido como contenido que “incita al odio o la violencia contra un grupo o individuo basado en características, incluyendo, raza, religión, identidad de género, sexo, etnia, nacionalidad, orientación sexual, condición de veterano o discapacidad”.

Pero cuando trató de ampliar esa definición a los artistas que tienen una “conducta de odio” (es decir, Kelly), las cosas se complicaron. Spotify prohibió efectivamente su música de sus listas de reproducción y promoción -aunque sus álbumes y singles siguieron estando disponibles en la plataforma- a pesar de que el cantante no había sido condenado por ningún delito.

Sin embargo, la música de artistas con múltiples condenas por delitos graves, e incluso el asesino convicto Phil Spector, seguía estando en sus listas de reproducción. La empresa admitió rápidamente su paso en falso y dijo que retiraría la política, aunque parece que sigue en vigor: tras el reciente uso de un término racista por parte de la estrella del country Morgan Wallen (grabado en vídeo por uno de sus vecinos), su música desapareció de muchas listas de reproducción de Spotify, pero ha vuelto discretamente a otras.

11. Los artistas pueden compartir sus historias

Spotify es el primer servicio de streaming que reproduce Historias directamente en su plataforma, ahora llamadas Spotify Clips: se accede a ellas a través del icono circular en la esquina superior izquierda de la lista de reproducción (según escribe Mike Dean), Los músicos pueden grabar vídeos cortos para compartir y conectar con los fans al igual que en las redes sociales como Snapchat, Instagram o Twitter.

Por ejemplo, el productor y compositor principal Dean compartió con los fans interesados la historia de fondo de la creación de “Sicko Mode” de Travis Scott. La función se estrenó en enero y está disponible para creadores seleccionados.

12. Donaciones directas

Después de que el COVID-19 devastara la industria de la música en directo, Spotify intervino con una nueva función llamada Artist Fundraising Pick, que permitía a los fans “dar una propina” o hacer una donación directamente en la página del artista.

El dinero recaudado a través de esta nueva función podía enviarse a una organización benéfica elegida por el artista o ir directamente a su bolsillo, proporcionando un alivio muy necesario durante el cierre.

Aunque la opción de las propinas es similar a la de servicios de streaming chinos como QQ Music, Kugou y Kuwo de Tencent, la versión de Spotify es la primera de este tipo en el mercado mundial de streaming de audio. La función ha suscitado la reacción de algunos músicos y críticos, uno de los cuales calificó el tarro de propinas de “admisión tácita de que los artistas no están siendo pagados lo suficiente” por el propio Spotify.

13. Minivídeos para acompañar las canciones

Spotify Canvas, una de las aportaciones más recientes de esta lista, se estrenó para algunos artistas hace varios años, pero la herramienta acaba de salir de la fase beta en febrero de 2021. Canvas permite a los artistas subir un bucle de vídeo personalizado de entre 5 y 8 segundos para acompañar la carátula de la música mientras se reproduce la canción.

Este arte interactivo permite a los artistas ofrecer un retrato más matizado de su visión creativa en el contexto de una experiencia de streaming sólo de audio. Spotify ya ha obtenido resultados impresionantes con esta función:

Los datos de la empresa sugieren que los usuarios que escuchan una canción con Canvas tienen un 5% más de probabilidades de seguir transmitiendo, un 20% más de probabilidades de añadir la canción a su lista de reproducción y un 9% más de probabilidades de visitar la página del perfil del artista.

14. Música con licencia para los podcasts

Spotify lleva coqueteando con el concepto de palabra hablada y música entrelazadas desde 2019 con su lista de reproducción Your Daily Drive, una selección personalizada que incluye podcasts de reportajes y canciones del historial de escucha del usuario.

Pero la plataforma de creación de podcasts propia de Spotify, Anchor, ha desvelado recientemente una función que permite a los podcasters integrar canciones completas de la biblioteca de Spotify directamente en sus programas, sin necesidad de obtener más licencias. Anunciada en octubre, la última función de Anchor es un avance importante para los creadores de podcasts que llevan mucho tiempo luchando con el engorroso y costoso proceso de concesión de licencias del formato, y permite una mayor innovación en el espacio.

Spotify se refiere a este tipo de contenidos como los “formatos del futuro” del audio, permitiendo la creación de podcasts como meditaciones guiadas, reseñas de álbumes y programas al estilo de los DJ y la radio.

15. Polémicos anuncios dirigidos a los artistas

En octubre de 2019, Spotify lanzó la plataforma publicitaria Marquee, la primera de este tipo para un servicio de streaming solo de audio. Accesible a través del portal Spotify for Artists, Marquee es una herramienta de recomendación patrocinada por la que un artista o su equipo paga a Spotify por anuncios dirigidos a los usuarios con mayor probabilidad de estar interesados en el anuncio. Con una impresionante tasa de clics del 20%, los anuncios de Marquee son una de las nuevas fuentes de ingresos más lucrativas de Spotify, con una tasa de 55 céntimos por clic.

Sin embargo, esta nueva función ha sido controvertida, lo que ha llevado a algunos a calificar a Marquee como una forma de pago en la era del streaming.

 

 

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